A "sala Zeleste" é o emblema das salas de concertos, bares, e quaisquer lugar onde se podia escuitar música em vivo. Havia salas com capacidade para concertos, como Cibeles, Salón Iris, o Boira, Studio 54, Las Rías ou o Garatge. Também lugares mais pequenos, e mesmo bares, onde os músicos que começavam sua andaina, ou aquelas bandas que só contavam com o apoio da família e dos amigos, podiam se dar a conhecer. Lugares coma o Nick Habana; discotecas de postín postmoderno como Otto Zutz; berces do house como o Ars; baretos de barriada como o Puerto Urraco; locais sem ambições estéticas como o Esser, germolo do que fui mais tarde o Bikini, ou quaisquer local que o tiver a gala, podía oferecer música en directo. Hoje quase todos esses locais tão desaparecidos. Só quedam salas coma Apolo, Sidecar, la 2, Karma, Bikini, Heliogàbal, Salamandra, em L'Hospitalet, e algumha mais, onde os músicos ravaleiros possam ir desenvolvendo seu multi-cultural trabalho e dando-se a conhecer.
A sala Zeleste fechou suas portas o 30 de Outubro do 2000.
No seu lugar, xurdiu RAZZMATAZZ, segundo a sua própria definição: 5 salas polivalentes en Poblenou. Música en directo, fiestas, exposiciones, caterings y desfiles.
Esto pode nos dar umha ideia do que ta a passar em Barcelona.
Depois de percorrer com Dagoll Dagom toda a geografia peninsular, interpretando em directo todas as canções de Nit de Sant Joan, Jaume Sisa, desaparece por um tempo e, quando regresa, dum retiro num mosteiro de freires bieitos, ???? anúncia a sua retirada com três obras: Transcantautor:última notícia. Um poemário: Lletres Galáctiques. E umha expossição:Memória Representada. Depois deste enterro celebrado por tripla partida, desparece do panorama musical catalam e não se volve saber nada.
Ao pouco tempo, aparece em Madrid, um cantante de boleros calcadinho a ele, físicamente, que se faz chamar Ricardo Solfa. Quando lhe perguntam por Sisa, ele simplemente, diz que não sabe quem é, que não sabe nada. Desta nova etapa de cantante de boleros, cumha história própria que ele re-inventou, publica vários discos:
1978- "Bajo el cielo de Palma" [Orquestra Plateria: "Orquestra Plateria", ] -Ele fui o co-fundador e vocalista da orquestra Platería na sua apresentação em Barcelona na nuite de fim de ano de 1974 a 1975. 1987- "Carta a la novia"
1988- "Cuando tú seas mayor"
1992- "Ropa fina en las ruínas"
1993- "Yo quiero un tebeo"
Os seus companheiros na sua viagem madrilenha, foram:Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, El Gran Wyoming ou Moncho Alpuente.
Ademais de fazer música, também actuou como actor de reparto em vários filmes:
No ano 1994, numha actuação em directo, sofre um infarto, e reaparece, de alí a dous meses, o dia dos namorados, em Valladolid, numha velada de boleros,muy «re-la-mi-dós». Aquí um fragmento dumha entrevista daqueles dias:
P. ¿Nace otro yo o renace Ricardo Solfa con una vida más?
R. Voy a reemprender mi actividad normal después de esta especie de malentendido que ha habido entre yo y mi ser.
P. ¿Cuántas vidas tiene?
R. Vidas, una; pero dentro de ésa caben todas las que uno sea capaz de vivir.
P. ¿Y cuántos yos es?
R. Lo mismo; los que soy capaz de imaginar.
Está Jaume Sisa (cantautor galáctico retirado), Ventura Mestres (el biógrafo de Sisa),Armando Llamado (compositor de líricas) y Ricardo Solfa (intérprete polifacético). La familia aún puede crecer.
Todos esses heterónimos tive até que, no ano 2001, da por rematado o seu exílio madrilenho e volve a Barcelona, onde apresenta o seu disco: Visca la LLibertat.
Bóla Voladora, no 2002, faz umha revisão dos seus éxitos e apresenta-se nas festas de La Mercé, diante da Catedral de Barcelona dum jeito apoteósico.
Como remate destes apontamentos sobre Jaume Sisa, umha canção que compuso e cantou com Joaquín Sabina, na sua etapa madrilenha. Que fica em seu disco "Carta a la novia" .
Hay mujeres que arrastran maletas cargadas de lluvia, hay mujeres que nunca reciben postales de amor, hay mujeres que sueñan con trenes llenos de soldados, hay mujeres que dicen que sí cuando dicen que no.
Hay mujeres que bailan desnudas en cárceles de oro, hay mujeres que buscan deseo y encuentran piedad, hay mujeres atadas de manos y pies al olvido, hay mujeres que huyen perseguidas por su soledad.
Hay mujeres veneno, mujeres imán, hay mujeres de fuego y helado metal, hay mujeres consuelo, hay mujeres consuelo, hay mujeres consuelo, mujeres fatal.
Hay mujeres que tocan y curan, que besan y matan, hay mujeres que ni cuando mienten dicen la verdad, hay mujeres que exploran secretas estancias del alma, hay mujeres que empiezan la guerra firmando la paz.
Hay mujeres envueltas en pieles sin cuerpo debajo, hay mujeres en cuyas caderas no se pone el sol, hay mujeres que van al amor como van al trabajo, hay mujeres capaces de hacerme perder la razón.
Depois de publicar Qualsevolt nit pot sortir el sol, e o disco duplo La Catedral, Jaume Sisa colabora cum dos grupos de teatro que em aqueles anos agromavam na cidade coma os cogumelos depois das primeiras chuvas outoniças. Um grupo e umha obra que tive a sorte de ver, no meu primeiro outono em Barna. O grupo era Dagoll Dagom, e a obra, Antaviana, baseada em contos de Pere Calders, umha das cousas mais fermosas que vi em toda a minha vida. Ainda lembro aquela havanera de Sisa " Divina Perla de lasAntillas" que soava mentras um barco de papel passava diante dumha janela aberta... Mais tarde, volveria a colaborar com Dagoll Dagom en La NitdeSant Joan,e, alguns anos depois, desaparece do panorama "galáctico"
O facto de residir fóra, ainda que umha ande pola rede e demais, faz que, às vezes, não se ande muito bem informada. Onte, vendo na tve inetrnacional a entrega dos prémios Goya, soubem que se estreou no ano passado um filme que conta a vida de Salvador Puig Antich, com música de LLuis LLach. LLuís LLach não tem nada de ravaleiro, ele é do Ampurdán e a sua música é dum estilo diferente, mas, o facto de saber da existéncia do filme, trouxo-me à memória muitas cousas. Entre elas, umha das canções mais fermosas que tenho escuitado na minha vida. Fui quando chegamos a Barcelona. Andava-mos a explorar aquel mundo enorme e, ao mesmo tempo, tão familiar, e um sábado, deixamo-nos cair polos Encantes. Viviamos justo enfrente, al carrèr Alaba, esquina com a Praça de les Glóries , fronte à boca do metro. Agora tudo aquelo ta desfeito, e, a carom, érgue-se o edifício que tudos, em Barcelona, chamam "El Pollón". Bem, pois aquele sábado, nos encantes, mercamos muitas cousas: Novelas de cow boys para o Suso, gafas de bucear para os meninhos, e música para mim. Entre a música, havia um LP de segunda mão, que trazia canções de muitos autores, todas em catalão. Havia umha que, ao escuitar, faz-me estremecer o coração, sem saber dizer o por que. Falava dumha mulher, do seu amante, e dumha bandeira negra. Mais tarde soubem que era umha canção de Joan Isaac, adicada a Margalida, a mulher que amava a Puich Antich, o moço anarquista com quem o franquismo se asanhou com maldade e perversidade assasina. Eu sabia algo de Puig Antich. Não passaram muitos anos da sua morte, ainda que só tinha umha referência vaga. Mas aquela canção faz-me sentir toda a tristeça, e a rabea, e removiu-me as entranhas com lembranças e sentimentos que, ainda que, longe no espaço e no tempo, posso imaginar iguais. Porque a repressão, a crueldade e o abuso do poder, são sempre os mesmos. Velaí a letra da cantiga:
Cancionero de Joan Isaac]
(Dedicada a Margalida, amant eterna d'en Salvador Puig Antich, es trobi on es trobi)
Vas marxar no sé on. Ni els cims ni les aus no et saben les passes. Vas volar sens dir res deixant-nos només el cant del teu riure.
No sé on ets, Margalida, però el cant, si t'arriba, pren-lo com un bes. Crida el nom del teu amant, bandera negra al cor.
I potser no sabràs que el seu cos sovint ens creix a les venes en llegir el seu gest escrit per parets que ploren la història.
I que amb aquesta cançó reneixi el seu crit per camps, mars i boscos, i que sigui el seu nom com l'ombra fidel que és nostra tothora.
No sé on ets, Margalida, però el cant, si t'arriba, pren-lo com un bes. Crida el nom del teu amant, bandera negra al cor.
No mesmo trabalho de Jaume Sisa, esta canção parece-me umha pequena jóia. Deixovos a letra e o video por se a queredes escuitar no youtube. Como poderedes apreciar, a sua actuação no Canet Rock de 1975, fui proivida. Amanhã contarei-vos mais cousas:
Jaume Sisa é o terceiro destes personagens ravaleiros tão especias, criativos, e estimulantes da liverdade que descubri quando fum trabalhar de Vimianço a Barna, aló polos anos oitenta. Formava parte do mesmo universo mágico, algo underground e um chisco surrealista que encarava a aquela mulher de menos de trinta anos, com tres filhos, que estudou sete anos nas freiras, que não conhecia físicamente mais mundo que o da Costa da Morte e A Corunha, que nunca subira a um trem, mas que tinha sonhos de liverdade, imaginação, e rebeldia contra o aborrecemento da monotonia, com aqueles sonhos tantas vezes imaginados e nunca vividos de tão perto.
Por esso amo a Barna dos ravaleiros. Porque fui a primeira janela à liverdade em toda a minha vida de rapariga que estuda com becas, e devoradora de livros, do rural do fim do mundo, com o mundo aberto, múltiple e cheio de personagens estranhos que era aquela cidade aberta à tudos e todas as possibilidades de existir. Jaume Sisa nasce no Poble Sec, a carom de el Raval, no bairro dos teatros, os cabarets , e o mundo dos artistas de varietés. Depois de editar um primeiro single de corte ye-yé, L'home Dibuixat, no ano 1968, vai tomar contacto com o universo underground da cidade, e publicar , em 1971, Orgia Depois deste primeiro album, não volviu a reaparecer até o ano 1975, no que sai o seu album mais fermoso e com mais sucesso: Qualsevol nuit pot sortir el sol.
A canção que lhe da título ao album, é das mais tenras, lindas e especiais que conheço. Aquí a letra. Mas, se a ouvides cantar por ele, é preciosa. Fala de personagens. De personagens que vão vir à sua casa para umha festa. Hà um momento, no que mesmo se escuita o ruido dumha garrafa de cava, ao lhe saltar o tapão. As personagens vão entrando por parelhas, e ele, na porta, vai-lhe dando as bem-vindas. As parelhas são estranhas, diferentes entre si, mas pola sua porta vão entrando todas aquelas personagens da nossa infáncia. Tudas. Ao final, só lhe falta umha:
Qualsevol nit pot sortir el sol. Jaume Sisa Fa una nit clara i tranquilla, hi ha la lluna que fa llum. Els convidats van arribant i van omplint tota la casa de colors i de perfums.
Heus aquí la Blancaneus, en Pulgarcito, els tres Porquets, el gos Snoopy i el seu secretari Emili i en Simbad, l´Ali Babà i en Gulliver.
Oh ! Benvinguts ! Passeu, passeu, de les tristors en farem fum. Que casa meva és casa vostra si és que hi ha ... cases d´algú.
Hola Jaimito ! i Doña Urraca ! en Carpanta i Barba Azul. Frankenstein i l´Home Llop, el Compte Dràcula i Tarzan la mona Xita i Peter Pan
Oh ! Benvinguts ! Passeu, passeu, de les tristors en farem fum. Que casa meva és casa vostra si és que hi ha ... cases d´algú.
Bona nit senyor King Kong, senyor Asterix i en Taxi Key, Roberto Alcàzar i Pedrín, l´Home del Sac i en Patufet, senyor Charlot, senyor Obèlix.
Oh ! Benvinguts ! Passeu, passeu, de les tristors en farem fum. Que casa meva és casa vostra si és que hi ha ... cases d´algú.
La senyora Marieta de l´ull viu ve amb un soldat. Els reis d´Orient, Papa Noel, el Pato Donald i en Pasqual, la Pepa Maca i Superman.
Oh ! Benvinguts ! Passeu, passeu, de les tristors en farem fum. Que casa meva és casa vostra si és que hi ha ... cases d´algú.
En Pinotxo ve amb la Monyos agafada del bracet, hi ha la dona que ven globus, la família Ulises, i el Capitàn Trueno amb patinet.
Oh ! Benvinguts ! Passeu, passeu, de les tristors en farem fum. Que casa meva és casa vostra si és que hi ha ... cases d´algú.
A les dotze han arribat, la Fada Bona i Ventafocs. En Tom i Jerry, la Bruixa Calixta. i l´ Emperadriu Sissí.
Oh ! Benvinguts ! Passeu, passeu, de les tristors en farem fum. Que casa meva és casa vostra si és que hi ha ... cases d´algú.
Mortadelo i Filemón i Guillem Brawn i Guillem Tell. La Caputxeta Vermelleta, el llop ferotge i el Caganer, en Cocoliso i en Popei. Benvinguts passeu, passeu. Ara ja no hi falta ningú, o potser sí, ja me n´adono que tan sols hi faltes tu ...
També pots venir si vols. T'esperem, hi ha lloc per tots. El temps no compta ni l´espai ... Qualsevol nit pot sortir el sol. Deixo-vos este video com Guillermina Mota. Ainda que muito melhor escuitar a versão completa.
Anarcoma é a criação de outro andaluz chegado a Barcelona nos anos setenta: Nazario.
Nazario Luque Vera, nasceu em Castillejo del Campo, no ano 1944. Trabalhou como mestre até o ano 1971, ano no que emigrou a Barcelona e alí, em aquele espaço de liverdade, começou a publicar os seus debuxos numha revista de banda desenhada que seria o emblema dumha época e dumha cidade: El Víbora. Anarcoma, a sua personagem mais conhescida, nasceu no ano 1979. Segundo as suas palávras: "considerando o sexo un dos motores máis importantes que condicionan o comportamento humano, e a súa repressão como umha das armas de destrucção massiva que o poder emprega para domesticar ese comportamento, dediquei-me (por medio da b.d.) a denunciar e ridiculizar esa repressão." Anarcoma é o primeiro detective travestido e ravaleiro da história. Nazario encetou a primeira B.D. undreground do Estado, por onde passavão as personagens mais marginais, ravaleiras e surprendentes dumha Barcelona que agromava de anarquismo e personagens . Passarão cinco anos da morte de Puig Antich, o último ajusticiado com garrote vil da história, com 25 anos, e erão tempos nos que os cenetistas tinhão ainda muito poder de convocatória numha cidade cheia de Ateneus Libertários e ruas de nome com memória de comuna , sobre tudo no Poble Nou, agora em processo de moderniçação, onde ainda se podem ver as cheminés de algumhas fábricas, tomar um chá no Ateneu ou caminhar pola Avinguda de Icária, um nome que fala dos anceios de liverdade dumha época que queria voar fóra do labirinto da explotação do capitalismo e ser livre, solidária e auto-gestionada. Esto ocorria nos anos 1936-39, mas ainda a memória ficava viva, à espera de retomar o sonho inacabado. Segundo palavras de Nazario, no seu livro"La Barcelona de losaños 70 vista por Nazario y sus amigos"a dos anos setenta, era: " Unageneración que se movía al margen de socialistas y comunistas, que eran los que trabajaban para ocupar el poder en el futuro. Como lo consiguieron, han escrito ellos la historia, y se ha ocultado esta época. Nos veían como unos ‘colgaos’, pero lo cierto es que los anarquistas tenían entonces una capacidad de convocatoria que no tenían ellos, por eso dedico bastante espacio a las jornadas libertarias del Park Güell de 1977"
São os que publicão Ajoblanco, outra das revistas de referéncia de aquela época.Cesepe, Mariscal com bigode e longa cabeleira riçada,Ocaña, Pau Malvido...Nomes que formão parte de El Raval e seu território, coma Anarcoma, Ali Babá y los cuarenta maricones ou San Nazario y las pirañas incorruptas.
Aló polos anos setenta, José Pérez Ocaña, chega, desde Cantillana, Sevilla, a Barcelona.
Erão tempos de repressão, cutrerio e ditadura, mas Barcelona era, dentro do estado, o referente cosmopolita e livertário polo que se albiscavão os fios de luz do mundo exterior, que, daquela, fervia de criatividade e utopia. Também fervia a cidade com todos aqueles novos artistas transgresores e criativos, que agromavão desde diferentes pontos da península para aportar no grande peirão da Praça Real, El Raval, e La Rambla. Ocaña começa sua andadura em Barna, como pintor de paredes, mais tarde passaria a pintar quadros de virgens, anjos e santos, ao mais puro estilo andaluz e iconoclasta, cheio de cores, luz e ingenuidade. Também passou a ser um personagem prototipo do que mais tarde seria a cidade com maior concentração de homosexuais, travestidos e titiriteiros de rua por metro quadrado. O director de cinema, Ventura Pons, retrata ao persoagem num documental cheio de tenrura e verdade. Ocaña, retrato intermitente. Em ele, Ocaña conta suas experiéncias, sua vida, as dificultades de viver numha época que, em palavras de Nazário, outra das persoagens míticas de aqele tempo:
“Entonces estaba todo por hacer: el sistema reeducaba a los gays, los clasificaba como maleantes, les practicaba la lobotomía un invento del doctor López Ibor y te quedabas tonto o, si no, efectivamente, se te quitaban todas las ganas de follar..., tanto con hombres como con mujeres”.
Esta canção de Carlos Cano, outro andaluz desaparecido, em honor a Ocaña.
